Coishikawa Scraps / Movies

　おまけで日本のホラーをもう一本。

　ネトフリでお薦めにあがっていたやつで、ホラーっぽくないタイトルに惹かれて観てみようかって気になったのだけれど、いやはや、これは駄目だった。

　内容は菅野美穂演じるライターが、オカルト雑誌の編集者役の赤楚衛二とともに、失踪した編集長が残した映像資料をもとに記事を書こうとしたところ、不気味な符丁が浮かび上がってきて……といったようなもの。

　ＶＨＳやらＤＶＤやらスマホの配信やら。時代も場所も異なる種々様々な映像を観た人たちが不幸になる、みたいなコンセプトを扱っている点では、『リング』のフォロアーっぽい作品。様々な映像記録が最終的には「近畿地方のある場所」を指示していて、そこになにがあるかクライマックスで判明するという趣向なのだけれど、いかんせん、それがなにかがさっぱりわからない。

　たとえば冒頭で失踪する前の編集長が、なにかに襲われて目をえぐられるシーンがあるけれど、それがなんだったのか、最後まで見てもさっぱりわからない。転落死する人がふたりくらいいるけれど、なぜ落ちたのかはわからない。赤い服を着た女性とか、首が不自然な角度に倒れた子供とか出てくるけれど、それがなんだかわからない。終盤に唐突に新興宗教団体が出てきて、そのご神体みたいな岩が重要な意味を持っていることが仄めかされるのだけれど、それがどう事件に絡んできたのかわからない。

　とにかくわからないことだらけ。でもって最後まで観ても、それがまとまってひとつの絵を描いたりしてくれない。最後にはなんだかジブリっぽい変なのが出てくるし。なにこの映画。ひどくない？

　怖そうな映像をいろいろ作ってコラージュしてみたけれど、物語がきちんとまとまりませんでした、あしからず――みたいな。どうにもこうにも困った作品。

　そういや、図らずしてこの映画の主題歌も好きなアーティストの曲だった。なんと椎名林檎の『白日のもと』。もったいないにもほどがある。

(Apr. 28, 2026)

　ひきつづき春の邦画祭り。二本目も宮本のＭＶ（映画の予告編的なやつ）を観たら、なかなかおもしろそうだったので観ることにした作品。

　『国宝』が主要部門のタイトルを独占する勢いだった今年の日本アカデミー賞で、佐藤二郎が『国宝』の三俳優を退けて最優秀助演男優賞を獲得したサスペンス・スリラー。主題歌は宮本浩次だっ！　佐藤二郎はうちの弟と同い年だ！（だからなんだ）

　一昨年の『ラストマイル』と一緒で、これも連続無差別爆破テロ事件の話。そういや去年観た『新幹線大爆破』もそうだったし、立てつづけにこう爆弾を使った無差別殺人の映画ばかり作られるのをみると、この国はいささか病んでいるのではないかって気がしてくる。

　まぁ、それを喜んで観る僕らのような観客がいるからこそ作られているんだろうから、偉そうなことはいえない。

　物語は佐藤二郎演じる身元不明な愉快犯（暴行罪だか器物破損だかで現行犯逮捕されて尋問を受けている）と、彼がくりだす謎々仕立ての爆破予告に振り回される刑事たち――最初が染谷将太で、二番手が渡部篤郎、最後が山田裕貴――の尋問室でのやりとりを中心に進んでゆく。現場で捜査にたずさわる巡査の役で伊藤沙莉も出演してる。

　佐藤二郎の演技はさすが最優秀助演男優賞もの。気色悪くて小憎らしい。

　ただし彼のキャラクター設定はいささか説明不足な気がした。優秀な刑事たちを挑発しつづけ、つねに上手をゆく彼の優秀さの所以がきちんと説明されていないから、事件が解決してもいまいち気分がすっきりしない（単に僕が見過ごしただけ？）。思わせぶりな終わり方をしていると思ったら、原作には続編があるようなので、いずれ映画化されるんだろうその続編を観ろってことなのか。

　とりあえず、映画としてはおもしろかったけれど、やはり大規模なテロ事件を描く物語としては、犯行の動機づけに説得力がない。『ラストマイル』や『新幹線大爆破』もそうだったけれど、そんな動機でこんな大事件を起こされてもなぁって思ってしまう。まだ金のためっていわれたほうが納得できる。

　日本中を騒がすような一大事件の背後には、レクター博士のような、一般人の感性を超越した、純粋な悪の化身にいて欲しい。逆にそういうキャラクター造形ができないのならば、気安く無差別殺人なんて起こさないでくれたほうがありがたい。

　それにしても、こういう映画の主題歌に『I AM HERO』なんてタイトルをつける宮本って、やっぱどこかずれている気がする。

(Apr. 24, 2026)

　主題歌が気になって観た春の邦画二連発。

　一本目はずとまよの『形』が主題歌のホラー映画。監督の矢口史靖｛やぐちしのぶ｝という人は僕よりひとつ年下だから、うちの奥さんと同い年だ。

　僕はホラー映画ってあまり興味がないし、うちの奥さんも「洋画はともかく邦画のホラーは怖くて嫌」って人なので、ずとまよが主題歌でなかったら、99％観ていなかったと思う。どちらかというと、好きなアーティストの曲が使われているからって理由で映画を観るほうが珍しい。エレカシが主題歌の映画もけっこうあるけれど、これまでひとつも観たことがないわけで。

　それなのにこれを観ようと思ったのは、『形』のリリース前にその曲が聴きたくて観た予告編がなんだかとてもおもしろそうだったから。亡くなった我が子のかわりに等身大の日本人形を愛でる長澤まさみの演技にはなんともいえない不気味さがあった。ずとまよ主題歌だし、たまにはこういう映画も観てみようって思った。

　でもこの映画、僕が予想していたホラーとは若干違った。

　前半の不気味な展開はだいたい期待通りだったんだけれど、人形の「あや」ちゃんの出自が明らかになる後半、田中啓司や安田顕が出てきて、人形が主演のふたりの手を離れたあたりからは、いまいちホラーっぽくなくなる。原因不明の怖さが、原因がわかったことで薄れてしまったというか。

　人形の由来が特殊すぎるせいで、長澤まさみが蚤の市だか骨董市だかで偶然人形を手に入れるという冒頭の展開がやたらと不自然で、全体的な物語の整合性が足りない気がする。変な因縁話をつけずに、この人形怖いねぇ……くらいで押し切ってくれた方が僕としては嬉しかった。

　結末もあまり好きではないけれど、まぁとりあえず主人公夫妻の次女が最後まで無事でなにより。冒頭で最初の子が命を落とすまでの展開はほんと嫌だった。いきなり観たのを後悔しました。ひとりだったら、あそこでやめていたかも。

(Apr. 22, 2026)

　前のシーズンではそろそろ終わってくれよと思ったこのドラマ。

　それからしばらくあいたせいか、今回はなんだかふつうに楽しく観れてしまいました（いい加減）。

　前回の最後に話が持ち上がったローマ支社の話は、今シーズンの前半だけであっけなく決着。後半からはふたたびパリを舞台に物語が展開する。エミリーもまたイメチェンした。今シーズンのヘアスタイルはショート。

　あと意外だったのが、ガブリエルが本編から離脱したこと。店のオーナーのアントワーヌ（ウィリアム・アバディー）との意見の相違から店をやめて、なんと大富豪のヨットの専属シェフとして世界旅行に随行することに……。

　かわりに前シーズンでエミリーの恋人になったイタリア人のマルチェロ・ムラトーリ（エウジェニオ・フランチェスキーニ）との関係がシーズン通してメインになっている。仕事も彼が実家から独立して立ち上げる新ブランドの話が中心。

　エミリーの元カレのアルフィーも出てくるけれど（結婚したんじゃなかったでしたっけ？）、すでにエミリーとは友達ということで落ち着いたらしく、今回ふたりのあいだにはなんの波風も立たない。エミリーが三角関係に悩んでいないのって、シーズン初のような気がする。

　ただしそのアルフィーが今度はミンディーに惚れて、彼女と復縁したニコラ（ポール・フォーマン）との三角関係に苦しんだりしている（懲りない）。エミリーの上司シルヴィアは年の離れた若い愛人ができたと思ったら、それが訳ありな青年だったり。脇役たちのドラマもいろいろにぎやかだ。

　そういやミンディーのバンド仲間がどこか行っちゃって一度も出番がなかったけれど、彼女のバンドは解散したんでしたっけ？　断続的にぼんやりと観ているから、いろいろディテールの記憶が怪しい。

　前回マルチェロの登場とともに始まったイタリア・ローマ編は、このあともしばらくつづくのかと思ったら、今シーズンでもってあっさりと終了の模様。世界旅行に出たままシリーズから離脱するのかと思ったガブリエルの復帰がほのめかされて、ドラマは次のシーズンへ――。

　どうやら次回の舞台はギリシャらしい。

(Apr. 11, 2026)

　世界中で大評判だという噂の『ONE PIECE』実写版ドラマの第二シーズン。

　今回はチョッパーが仲間に加わるというのが最大の見どころだったわけだけれども、そこに至るまでも見せ場がたっぷりだった。

　まずは麦わら海賊団がグランドラインへと向かう最後の島で、海賊王の処刑台を見上げるルフィがいい。新たな冒険の始まりに胸躍らせる感じが素敵。

　そしていざグランドラインへ！――というその入り口にあるリバースマウンテンの奇妙奇天烈なダイナミックさ。その出口に待ち構えている巨鯨ラブーン！

　巨大サボテンの島ウイスキーピークでのゾロの百人斬り！

　リトルガーデンでのエルバブの巨人たちとの出会いに、ドルドルの実の能力者ミスタースリーとのバトル！

　そしてドラム王国でのチョッパーとの出逢い！

　もうどれもこれも映像がすげー！　尾田栄一郎のあの絵がそのまま実写になっているのがひたすら感動的――というよりは、おかしすぎて笑っちゃうレベル。マンガだから特に気に留めていなかった尾田栄一郎のビジュアルセンスの奇抜さが、実写になったことでやたらと強調されている。

　前述した数々の風景はとにかくすごいんだけれど、加えてクロッカスとか、ドクター・ヒルルクとかが、マンガのまんまのへんてこりんな髪型で実写化されているのがいい。こんなものを世界中の人が大喜びで観ていると思うとやたらとおかしい。とくにヒルルク。あんなヘアスタイルの人に泣かされることってなかなかないよ？

　ドラム王国でルフィが無断借用するナミのコートとかもマンガのまんまで再現されているし、とにかくひたすら原作に忠実なところがこのドラマの最大の魅力。さすが尾田栄一郎ご本人が監修に参加しているだけのことはある。原作だとこの時点ではまだ出てこないキャラがちらほら顔出ししているのにもぐっとくる。

　まぁ、イガラムさんはもっと大きい人がよかったなとか、そのほか主要キャラにもいささかイメージが違う人はいるけれど（誰とはいいません）、それでも全体としての完成度には文句なしだ。

　日本が世界に誇る天才漫画家の奇天烈なビジョンが、マンガに興味のない人たちにも届く理想的な形で実写化されたという事実に祝福を――。

(Mar. 27, 2026)