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- このサイテーな世界の終わり シーズン２
- ボヘミアン・ラプソディ
- クリード 炎の宿敵
- ジュラシック・ワールド／炎の王国
- 天気の子
and more...
ザ・ローリング・ストーンズ オレ！オレ！オレ！ ア・トリップ・アクロス・ラテン・アメリカ
ポール・ダグデイル監督／2016年／アメリカ／Netflix
ストーンズの映像作品をきちんとフォローしなくなってひさしい。ストーンズがアーカイブ系のライヴ作品を映像と音声の複数フォーマットでリリースし始めた時期が僕の金欠時期と重なってしまい、もうコンプリートは無理だと諦めてしまったのが敗因（どうせちゃんと揃えられないならば、最初から手を出さないほうがまし）。
それでもできれば新作くらいはきちんとフォローしようと思っているだけれど、これはそんなリリース・ラッシュのなかに埋もれて見落としていた作品。
そもそもストーンズには歴史的なキューバでのフリー・コンサートを映像化した『ハバナ・ムーン』という作品もあって、僕はそれはWOWOWで観てすませてしまったので、それと姉妹編みたいな印象で、いったいなにが違うんだかわからなかったこの作品も、はなから購入対象外になってしまっていた。
今回ネットフリックスに入っていることを知って観ることができて、ようやくその内容に納得。『ハバナ・ムーン』はキューバ公演の内容を収録したコンサート・フィルムだったけれど、こちらはそのコンサートに至るまでの南米ツアーの模様を追ったドキュメンタリー・フィルムだった。
で、これがなかなかおもしろい。演奏シーンは多くないし、そもそも断片的なので、ストーンズの音楽をたっぷりと聴きたいって時には向かないけれど、そのかわりあまり馴染みのない南米各国の人たちのストーンズの来訪に対する熱狂が鮮やかな彩りで描かれていて、野次馬的な視点で楽しんで観ることができた。
この映画を特にお薦めしたいのがサッカー・ファン。ふだんはスタジアムでの日本代表の強敵としてしか意識していない南米の各国の風景がまとめて観られるのが一興。ブラジル、アルゼンチンあたりは以前になにか別の作品でも観たような記憶があるけれど（なんだったっけ？）、ウルグアイやチリやメキシコがとりあげられるのは初めてだと思うので、そうしたサッカーでしか知らない国の都会の風景やストーンズへの熱狂ぶりが観られたのはとても新鮮だった。
いやしかし、やはり中南米の人の熱狂ぶりは日本とは桁が違う。
(Dec. 05, 2019)
このサイテーな世界の終わり シーズン２
ジェシカ・バーデン、アレックス・ロウザー／2017年／イギリス／Netflix（全８話）
アリッサとジェイムズふたたび――。
自称サイコパスの男の子と不機嫌な女の子、出逢ったったばかりの高校生ふたりが勢いで家を飛び出して繰り広げる逃避行の顛末を描いた傑作青春ロードムービー・ドラマの続編。
このドラマのシーズン１は、ゴダールの『勝手にしやがれ』や『気狂いピエロ』、はたまた『俺たちに明日はない』や『明日に向かって撃て』、『バニシング・ポイント』などのアメリカン・ニューシネマのように、好き勝手やったあげくに破滅してしまう若者を描いた、絶望的な結末ゆえに深い余韻を残す作品だった。
でもそれらの作品がどれも傑作なのは、そこで終わっているから。その先を描くなんて蛇足でしかない――というか、その先は禁じ手てでしょう？
要するにそれらの名画に通じる世界観を持ったこのドラマは、続編なんて絶対に作っちゃいけないタイプの作品だったわけだ。少なくても僕はそう思っている。
なので、このシーズン２に関しては、最初からもう前作をしのげないのは想定内。そもそも作ったのが間違い――って作品だと思う。
――だがしかし。
あのアリッサとジェイムズをふたたび観られるといわれちゃったら、それはもうどうしたって観たくなるのが人情ってもの。そもそもあのあとを受けて、どうやって話をつづけんだよという好奇心が抑えられない。
ということで、公開されるが早いか、さっそく観てしまいました、『このサイテーな世界の終わり』のシーズン２。
はてさて、このドラマの作り手たちはいったいどういう形でふたりのその後を描いてみせたのか――。
それは観てのお楽しみ。
このドラマについては、いっさいなにも知らずに観るのが正しい見方だと思う。いやぁ、さすがに前作のインパクトはしのげていないけれど、それでもこれはこれでまずまずおもしろかった。前作に引きつづき、レトロ感たっぷりのグレアム・コクソンのサントラもいい感じです。
いやしかし、よもやシーズン３があったりはしないよな？ あったらあったで喜んで観ちゃうけど。
(Nov. 13, 2019)
ボヘミアン・ラプソディ
ブライアン・シンガー監督／ラミ・マレック、ルーシー・ボイントン／2018年／イギリス、アメリカ／WOWOW録画
僕はクイーンのファンではないので、とくに興味がなかったんだけれど、予想外の大ヒットに誘われて観ることにしたクイーンの伝記映画――だと思いこんでいたら、ウィキペディアにはフレディー・マーキュリーの伝記映画とあった。
なるほど、確かに。この映画が描いているのは、フレディー・マーキュリーの半生だ。
主人公がロック・バンドのボーカリストであるから、そのバンドにまつわるエピソードが大きな比重を占めているけれど、でもじゃあ、これを観てクイーンというバンドのキャリアが総括できるかというと、そうでもない。
『ウィ・アー・ザ・チャンピオン』はクイーンでもっとも有名な曲だと思うし、実際のこの映画のクライマックスであるライブ・エイドのシーンで演奏されて、大きな感動を呼んではいるけれど、その曲の成り立ちに関するエピソードはゼロ。その曲が収録されたアルバムどころか、シングルとしてリリースされた事実も紹介もされていない（よね？）。
そのかわりといってはなんだけれど、そのシングルのＢ面に収録された『ウィ・ウィル・ロック・ユー』のレコーディング秘話が大きく取り上げられていたりする。
その一方でフレディー・マーキュリーのソロでの大ヒット曲『アイ・ワズ・ボーン・トゥ・ラヴ・ユー』に関しては、まったく取り上げられていなかったりもする。まぁ、ブライアン・メイら、クイーンのメンバーの意向を受けて製作された映画だから、フレディーのソロが黙殺されるのは当然なのかもしれない（なんでもこの曲はのちにクイーンのバージョンがレコーディングされたらしいのだけれど、僕は知らなかった）。
ということで、この映画はクイーンというバンドの歴史を漏れなく描こうという作品ではなく、フレディー・マーキュリーという人がどれだけ数奇な人生を送った人だったかが焦点になっている。それも彼がゲイであったことによる苦悩に大きくピントがあてられている。それゆえにけっこう文学的なテイストがある。なるほど、アカデミー賞のノミネート多数というのは、そういうことかと思った。
まあなんにしろ、大ヒットしただけあって、とても感動的な、クイーン・ファンでなくても十分に楽しめる映画でした。
映画を観たあと、『オペラ座の夜』が聴いてみたくなって、Apple Musicで聴いた。聴きたい音楽がすぐに手に入るんだからいい時代だ。ストリーミング時代万歳。
(Oct. 27, 2019)
クリード 炎の宿敵
スティーヴン・ケイプル・ジュニア監督／マイケル・Ｂ・ジョーダン、シルヴェスター・スタローン、テッサ・トンプソン／2018年／アメリカ／Amazon Prime Video
ロッキーのライバルだった黒人ボクサー、アポロの息子アドニス・クリードの活躍を描くシリーズ第二弾。
このシリーズは『ロッキー』の遺産を生かそうって姿勢が徹底していてすごい。
今回アドニスの前に立ちふさがるのは、『ロッキー４』のロシア人ボクサー、イワン・ドラゴ（ドルフ・ラングレンが今回も引き続き演じている）の息子ヴィクター。ロッキーに負けて失意の半生を余儀なくされたかの人が、息子を鍛え上げてロッキーの弟子アドニスに復讐しにくるという話になっている。最終決戦のために、ロッキーがアドニスに非科学的で泥臭いトレーニングを強いる展開もあの作品をまんま踏襲していて笑えた。
ということで目玉は『ロッキー４』のアメリカ対ロシアの再現なわけだけれど、その一方でこの作品はシリーズ二作目である『ロッキー２』も大きく意識している（まあ、二作目なので当然のことながら）。
一作目で善戦むなしくチャンピオンに敗れた主人公が結婚して家庭を築き、新しい生活に悩みながらチャンピオンとしての人生を歩みだすという展開がもろロッキーと同じ。まぁ、アドニスの場合はロッキーとは違って、早々にチャンピオン・ベルトを手にすることになるけれど、そのあとで屈辱的な試合を経験して、チャンピオンの資質を問われる事態になるってあたりは、父親のアポロにかぶる。
要するにこの映画はロッキーとアポロ、ふたりの物語をアドニスに託して換骨奪胎した内容になっているのだった。まあ、映画の演出自体はスタイリッシュな一作目のほうが個人的には好みだったけれど、今回もなかなかおもしろかった。
あと、愛国心あおりまくりな印象だった『ロッキー４』とは違って、今回は敵役のドラゴ親子に対するまなざしが優しいところがいいと思った。
ただ、邦題はなぁ……。原題どおり『クリード２』でいいじゃん。なんで『炎の宿敵』なんてサブ・タイトルつけるかな。ひとつ前に観たのは『ジュラシック・パーク／炎の王国』だし、どうして日本の配給会社はこんなに炎が好きなんだ。謎。
(Sep. 23, 2019)
ジュラシック・ワールド／炎の王国
Ｊ・Ａ・パヨナ監督／クリス・プラット、ブライス・ダラス・ハワード／2018年／アメリカ／Amazon Prime Video
ジュラシック・パークの新シリーズの続編。
前作がどうなのよ？って出来だったので、あまり期待していなかったせいか、今回は意外とおもしろかった。
物語は前作で放棄されたジュラシック・ワールド島（？）で火山活動が活発になり、ふたたび恐竜たちが絶滅の危機に陥っているってことで、恐竜たちを別の無人島へと移動させて生き延びさせようという計画が持ち上がり、そのための調査だと騙されて島へと派遣されたクリス・プラットとブレイス・ダラス・ハワードの主人公カップルふたり（前回の事件のあとで別れたらしい）が散々な目にあうというもの。
『ジュラシック・パーク』に『ダンテズ・ピーク』や『ボルケーノ』を掛けあわせたような前半――どっちも観たことないですが――の展開は意外性があって派手だし、そこから一転して舞台をアメリカへと移し、シリーズの定番である子供の活躍シーンたっぷりの後半へとつながってゆく二部構成もなかなかおもしろかった。
前作ではそれはないんじゃないの？ と思ったヴェロキラプトルのブルーとオーウェンとの交流も、二作目にもなるとまあいいかって気になる（いい加減）。遺伝子操作でどんなに凶暴な恐竜を作っても、けっきょくＴレックスには敵わないというお約束も健在。結末には『ジュラシック・パーク２』へのオマージュっぽさもあるし、『ジュラシック・ワールド』というタイトルを生かした締めのひとことがよかった。
なにより今回の設定を踏まえて、おそらく確実に作られるだろう、このあとのシリーズ三作目でどんな展開をみせるのかが興味深い。
(Sep. 23, 2019)
天気の子
新海誠・監督／声・醍醐虎汰朗、森七菜／日本／2019年／ユナイテッド・シネマとしまえん
新海誠の最新作『天気の子』を映画館で観た。
『君の名は。』のときには、映画館に行くべきかさんざん悩んだ末に観てしまったので、結局観るのだったら、悩むだけ無駄だと思ったので、今回はぐずぐずせずにさっさと観に行った。まあ、RADWIMPSのファンとしては、ラッドの最新作を大音量で聴けるってだけでも映画館に足を運ぶだけの価値はあるだろうとも思ったし。でもって、実際に見事に感動させてもらいもした。
この作品でまず印象的なのが、舞台である東京・新宿を描いたその作画。
緻密で美しい風景描写は新海誠の特徴のひとつだけれど、今回の作品ではその「美しさ」のベクトルが『君の名は。』とは確実に違っている。
ここでの風景はあいかわらず緻密で高品質はあるけれど、美しいばかりじゃない。雨が降りしきるなか、バニラの広告トラックが走り、風俗のスカウトが徘徊する新宿の風景はうす暗く猥雑でいかがわしい。
この映画で新海誠は、歌舞伎町という街や、東京というメトロポリスの持つ負の部分をあえて描いてみせている。まあ、主人公が高校生なので、物語全体がダークサイドに流れたりはしないから、ある程度は安心して観ていられるけれど、それでもこの清濁が混交した世界観は『君の名は。』にはなかったものだと思う。
でもって、個人的にはそこで描かれる風景が、けっこう自分のプライベートとリンクしているも一興だった（仮にも新宿区民なので）。あ、このバス、うちの前を通ってるやつだとか、この風景知ってる！ とかいうがあちこちにあって楽しかった。
あと、この映画でなにより重要なのが、物語のクライマックスにおける意外性たっぷりの展開。あの結末は昨今の全体主義的な風潮に対する新海誠からのメッセージなんだろうと思う。そしてそれは野田洋次郎という人が作ってきた歌の世界とも深くリンクする。
そのせいもあるんだろう。クライマックスでラッドの歌が流れ出した瞬間のなんて感動的なこと！
正直なところ、先行してサントラを聴いていた時点では、僕は映画の中でその音楽を聴いて自分がこんなに感動するなんて思ってもみなかった。野田くんの歌が聴こえてきた瞬間に、胸の中に熱いものがどんと襲ってきて、びっくりしてしまった。
『君の名は。』同様、僕はこれが完全無欠な傑作だとまでは思わない。大人が高校生を主役に据えて映画を作っている時点で、ある種のモラトリアム臭は避けられない。ところどころ素直に受け入れにくいところもある。
それでもこの映画から受けた感動はまぎれもないものだった。できればすぐにでももう一度観なおしたいくらいに、心に引っかかるところのある作品だった。
(Sep. 09, 2019)